Well Marinho

Ganhe dinheiro com o Twitter

2010-08-02T11:38:00.000-03:00

Segundo o site Moneywatch.com, uma das formas de se economizar pelo microblog é seguir os perfis que anunciam promoções

Existem muitos motivos para alguém ter um perfil no Twitter. Há pessoas que gostam de seguir políticos e celebridades, há quem passe a maior parte do tempo reclamando da vida e é possivel encontrar até dicas para usar seu dinheiro.
O site Moneywatch.com listou cinco maneiras de utilizar a rede de microblogs como aliada na hora de comprar televisões, livros ou pacotes de viagem. Mas é preciso ser rápido porque as promoções que caem na rede tendem a durar menos tempo que o necessário para que a notícia se espalhe entre todos os seguidores. Veja as dicas para economizar:

1 – Vá direto à fonte: Sabendo do potencial de divulgação que o Twitter pode oferecer gratuitamente a uma marca, redes como a Americanas.com e as livrarias Fnac usam a ferramenta para divulgar promoções que acontecem em suas lojas físicas, nos sites ou até mesmo promoções especiais para seus seguidores no serviço de microblogs. E as opções no Twitter não param por aí. Promoções de passagens aéreas, hospedagem ou pacotes de turismo também podem ser encontradas na rede. Um exemplo é o perfil do blog Melhores Destinos,que conta com mais de 75.000 seguidores.

2 – Procure pessoas com o mesmo interesse: É provável que você já siga amigos e familiares, então encoraje-os a dividirem suas experiências em compras e promoções realizadas via Twitter. A melhor maneira de fazer isso é dando o primeiro passo, ou seja, divulgue você mesmo seus bons negócios. Além disso, você pode procurar perfis que tenham interesses em comum com os seus, sejam restaurantes, livrarias, viagens, etc. Assim que começar a segui-los, você passará a receber mensagens, podendo então repassá-los aos seus seguidores.

3 – Deixe que um profissional lhe ajude: Cresce a cada dia o número de perfis especializados em divulgar, na rede social, as melhores promoções que acontecem pela internet e ofertas especiais para seus próprios seguidores . Entre os brasileiros, o perfil Boas Promoções atraiu 17.000 seguidores com a divulgação de ofertas de produtos que acontecem em toda a internet, além de realizar promoções relâmpagos para seus seguidores.

4 – Escolha um destino: Se você está planejando uma viagem, não deixe de procurar no Twitter perfis que tenham relação com o destino escolhido. Pode ser a Secretaria de Turismo, estabelecimentos comerciais ou perfis de dicas culturais relacionadas ao local. Um exemplo é o perfil Visite São Paulo, que conta com mais de 2.000 seguidores e divulga eventos culturais e promoções que acontecem pela cidade.

5 – Organize sua página: Depois de certo tempo usando o Twitter, pode ser que seu perfil encontre-se sobrecarregado de mensagens provenientes de pessoas que você segue. Para facilitar sua vida, existem ferramentas online e gratuitas que organizam suas mensagens, gerenciam suas conversas e ainda bloqueiam possíveis spams. Basta fazer uma busca na internet e ter acesso a diversas opções como o HootSuite ou o TweetDeck.
fonte: maisdicas.net

50 Maneiras de Cantar um Designer

2010-07-30T14:31:00.002-03:00

A algumas semanas atrás postei 50 razões para não casar com um designer, e nas ultimas semanas no Twitter a hashtag #ComoCantarUmDesigner entrou para os Trending Topics (Assunto mais citados na rede). Quem começou toda a história foi o Caligraffiti o ano passado, com o post “Cantei um Designer“. E acabou tendo grande repercussão, listei 50 cantadas hilárias que achei atráves da hashtag citada acima.

C MY KÊ?
Você é o CSS do meu HTML
Quando te vi, travei igual o corel draw!
Meu amor por você brilha como a intensidade branca de R0 G0 B0.
Você é tão linda que nem precisa de photoshop
Que curvas, se eu te pego te transformo em JPEG
Sexo A3 ou A4?
Você está sempre dentro do meu corel (analogia ao core s2)
Adoraria ter você no meu portfolio
Por você eu uso até Comics Sans!
Eu conto os pixels para poder te ver e o Corel Draw é meu pior castigo.
O teu sorriso transforma meu dia, de pixel a vetor.
Você não é tipografia, mas faz o meu tipo.
Você não é logo, mas faz o meu tipo.
Quando deus te desenhou ele usou photoshop
Que belo grid você tem aí hein?
Me joga no desktop e me chama de wallpaper
Minha vida com você é brainstorm de emoções e que não precisa de aprovação para saber que sem você não há arte final.
Você deixa o meu mundo menos greyscale.
Me joga na sua paleta e me chama de pantone
Será que esse MAC tem MSN?
Vou transformar seu rascunho em arte-final.
Você é minha “FONTE” de inspiração
Quer ter um Pixel com você!
Seu eu pudesse dava um Ctrl+D .. e Ctrl+S para não te perder.
Vc é a minha magenta que faltava no meu CMYK.
Você é o pixel que completa minha imagem.
Se o thumbs é assim, imagina o fullscreen!
Rosas são #FF0000, violetas são#0000FF…
Quando Deus te desenhou ele estava usando Tablet
Me cola na sua layer e me chama de objeto!
Casa, comida e 600dpi
Sozinho eu era .jpg com você sou um gif animado.
Vamos diminuir o kerning entre nós dois?
MAC coisa linda.
Nossa mas que bela interface você tem!
Com vc meu mundo fica mais colorido que qualquer escala pantone!
Pra Deus vetorizar outra que nem você, nem com tutorial.
Você faz o meu fire… works.
Vc é a minha linha Guia!!!!
Nossa gatinha, calma! Assim CMYK-ansa!
Você é muita resolução pro meu monitor!
Qual é o atalho pra sua layer de baixo ?
Posso embedar um beijo.tiff no seu rosto.ai ?
Você é meu Object de desejo.
seu pai é o steve jobs? não? mas vc é uma maçã!
…e aí gatinha, Cmd+G?
você foi um insight na minha vida!
Quando Deus te layoutou, ele tava conceituando!
Me rasterizo por você!!!

Se você conhece alguma que não poderia estar de fora, comenta aqui e continue a corrente através do hashtag #ComoCantarUmDesigner no Twitter, quem sabe nós (designers) não conquistamos os TT novamente.
por Jonas Rafael Rossatto sobre: Artigos,Design

Qual a importância de um designer gráfico para uma empresa?

2010-06-09T14:31:00.004-03:00

Profissional irá desenvolver todas as artes visuais da organização, de forma a facilitar a identificação da empresa pelo público

Com a concorrência cada vez mais acirrada, as empresas necessitam do trabalho de um profissional responsável pela comunicação visual, que terá o objetivo de inserir aquela marca na "cabeça" dos consumidores.
É o caso do designer gráfico, que irá desenvolver todas as artes visuais da organização, desde o desenvolvimento do site até a personalização da marca e logo e a criação de folders, anúncios e catálogos.
“Creio que somente um profissional qualificado poderá, de forma eficaz, transformar conceitos abstratos e produtos físicos em linguagem visual, visando a comunicação estratégica de uma marca”, afirma o publicitário e designer da Link Portal da Comunicação, Ed Coelho.
Para Coelho, a comunicação visual é necessária para manter o diálogo com o público e facilitar a identificação da empresa em diversos meios de informação.

Planejamento é a alma do negócio

Determinante para toda a reformulação e identidade visual da empresa, o trabalho do designer é essencial ainda na fase de preparação da marca.
“O planejamento é fundamental para atingir os objetivos pretendidos para as peças gráficas. Por isso, o apoio de um profissional gabaritado é de extrema importância para evitar que ocorram erros”, diz Coelho.
De olho nas vendas

De acordo com o publicitário, o envio de e-mail marketing para clientes cadastrados tornou-se uma maneira eficiente de atrair consumidores. Para isso, o designer deverá criar de maneira criativa uma arte para as mensagens.
De modo a melhorar a comunicação interna, boletins informativos impressos ou eletrônicos podem ser a saída. No caso da comunicação externa, além dos anúncios promocionais, é imprescindível que a organização elabore folders dos produtos e seu perfil institucional.
“Esses instrumentos elaborados por um designer gabaritado contribuem para que a divulgação dos produtos e serviços da empresa estejam alinhados com a imagem da instituição”, ressalta Coelho. “O designer não deve focar só no que foi pedido, mas sim naquilo que o cliente necessita como solução”.
Por Equipe InfoMoney, InfoMoney

Dia Mundial do Design

2010-04-27T15:24:00.003-03:00

Desde 1995 o dia 27 de abril é o Dia Mundial do Design, celebrando o aniversário da Icograda, Conselho Internacional de Associações de Design Gráfico. Legal, né?

O design surgiu por volta 1920 junto com a Revolução Industrial, mas eu concordo com o ponto de vista que ele surgiu quando as pessoas começaram a criar objetos para ajudar em seus afazeres, inventando objetos que sanassem uma necessidade. Claro que esta é uma visão precária sobre o que é o design, mas querendo ou não aí surgiam idéias que aperfeiçoadas geraram muitas coisas úteis, como o escorredor de arroz por exemplo, inventado pela cirurgiã-dentista Therezinha Beatriz Alves de Andrade Zorowich em 1959, patenteado e hoje nas casas de todo mundo!

Senta que lá vem a história…
Com a Revolução Industrial e a divisão de tarefas dentro das indústrial, pessoas começaram a fazer o papel de projetistas. Com o passar do tempo os designers que começaram criando motivos para cerâmicas, estampas para tecidos, passaram para diagramação de revistas e livros, ilustração, cartazes políticos ou idealistas, até chegar nos dias de hoje.
“AH! que legal, você é designer? O que você desenha?”
Muita gente hoje em dia pensa que o designer é o cara que desenha. Design vem do inglês “projetar”, claro que o desenho faz parte do processo, mas é apenas uma parte dele. Como dizem alguns dos meus professores “o desenho, que é a parte mais gostosa do projeto, é a menor parte”. Temos que aplicar conceitos, regras e normas em produtos, qualquer que sejam eles, e não apenas sair rabiscando um papel e entregar isso ao próximo da fila de produção(maioria das vezes os engenheiros) ou ao cliente.

“Eu sou designer de… – “
Há várias subdivisões dentro da área de design e isso faz com que ele abranja uma grande quantidade de empresas e segmentos. Temos o design gráfico, que se divide em áreas como Branding (identidade corporativa), embalagens, editorial, sinalização, informação, web, tipografia(tipos/fontes) etc, e o design de produto que atua na área de projetos, ergonomia, qualidade etc. São muitas as opções para quem entra nesse universo de formas, cores e textos e os segmentos são os mais variados o que deixa meio difícil na hora de escolher pra onde vamos, no meu caso eu não sabia o seguimento que eu queria seguir até meu segundo ano de faculdade.
“Eu sou designer! Fiz 6 meses de cursinho Eurolins”
Esses cursos na maioria das vezes ensinam apenas a mexer nas ferramentas, Corel, Illustrator, Flash, Photoshop, mas nunca ensinam a teoria de nada. Não caro amigo leitor que ficou indignado, não é teoria do Corel é teoria da cor, forma, Gestalt, plástica, equilíbrio, tudo isso que você provavelmente não tem nem noção do que se trata. Ai saímos vendo trabalhos em gráficas que são de acabar com a vista de qualquer um que tenha bom gosto e noção de arte e design.
Não, design não é uma profissão regulamentada. Desde 1980 foram submetidos cinco projetos de regulamentação ao Congresso, todos arquivadinhos lindamente lá nas gavetinhas. Mas por que regulamentar? Simples, com a regulamentação haveria o início de uma fiscalização, que iria garantir melhor conduta profissional, o designer será responsável por tudo que ele produzir e projetar, assim como um engenheiro e um arquiteto. Sem registro, o poder público não pode “comprar design” por meio de licitação ou concorrência, seja para projetos de identidade visual, de mobiliário, de um website e outros de interesse da sociedade.

Esse assunto é super polêmico dentro da área de design e se você quizer saber mais, o texto do Andafter é bem simples e resumido e explica até o porque de não se regulamentar a profissão.

Tirinhas “Malditos Designers” por Rômulo.

10 Dicas para trabalhar com Designers

2010-04-20T13:11:00.001-03:00

Trabalhar com um Designer pode ser um desafio! Muitos clientes não sabem explicar ao Designer o que pretendem. Outros não sabem mesmo o que querem que o Designer faça. E ainda existem os Designers que não sabem ouvir o que o cliente quer.
Para que o próximo trabalho com um Designer seja mais produtivo ficam 10 dicas de como trabalhar com Designers.

1. Seja específico e concreto
Explique o que pretende com o trabalho usando palavras simples.
Evite comentários subjectivos que possam induzir o Designer tanto no erro quanto nos objectivos que pretende atingir com o trabalho.
2. Seja abertos e honestos
Seja honesto e direto com perguntas e comentários.
Ninguém ganha com comentários que não são ditos de forma direta.
3. Esteja ciente de que o design é um processo
É preciso tempo e diálogo para produzir um trabalho de alta qualidade. Dê ao seu projecto o tempo de que necessita para avançar corretamente.
4. Tente responder à pergunta, “Porquê?”
Em vez de declarar: “Eu não gosto dessa cor!” Tente perguntar:“Por que é que escolheu essa cor? ” Você verá como a resposta será surpreendente.
5. Lembrem-se, estamos todos juntos no processo criativo
É fundamental que tanto o designer como o cliente entendam que o objetivo é comum e que ambos estão trabalhando para atingi-lo.
6. Conheça o seu processo
O que lhe permite tomar decisões? O que você precisa para se sentir confiante com o projeto? Conhecendo o processo criativo fica mais fácil dar opiniões construtivas sobre o trabalho.
7. Reconheça quando o seu feedback é subjetivo
Quando suas respostas forem subjectivas, compreenda isso e tente ajudar o designer a perceber o que pretende.
Não que um feedback subjectivo seja menos válido, mas possibilita muitas interpretações de tal forma que o designer pode não ficar bem ciente do que pretende e errar nas revisões do trabalho.
8. Decida
Tomar decisões é a chave para avançar. Não deixe o projeto pendurado porque você está inseguro. Peça esclarecimentos,detalhes, tire dúvidas e decida! Só assim o trabalho pode avançar.
9. Comemorem o sucesso!
Você e o designer trabalharam duro para produzir algo de qualidade, então aproveitem o final do trabalho e comemorem!
10. Continuem refinando o trabalho
Tanto o você quanto o designer gastaram muita energia para criar um novo trabalho é muito mais fácil e menos dispendioso refina-lo e melhorá-lo continuamente que começar do zero. Use o trabalho que você fez como alavanca para continuar a crescer.
autor: João Bem
fonte: www.joaobem.biz/blog

Saiba como transformar imagens normais em tridimensionais

2010-04-15T11:30:00.008-03:00

ignSoftware dão aparência 3D a fotografias feitas com qualquer câmera digital. Outra técnica permite ver imagens com efeito 3D sem óculos.

Fotografia 3D (Foto: Richard Bartz/Wiki Commons/Divulgação)

Com a chegada das primeiras TVs com exibição em três dimensões ao Brasil e anúncios de produtos como videogames capazes de reproduzir imagens 3D sem o uso de óculos, os consumidores estão curiosos para acompanhar de perto as novidades da tecnologia tridimensional.
(Com exceção das fotos dos carros, é preciso usar óculos 3D para enxergar o efeito tridimensional em todas as imagens publicadas nesta reportagem)

Mas não precisa ser um grande fabricante de produtos de tecnologia para criar suas próprias imagens 3D. Com software de edição de imagens, é possível reproduzir o efeito tridimensionais em fotografias feitas com qualquer câmera digital ou telefone celular.

Imagens “enganam” o cérebro

Toda imagem 3D utiliza uma técnica para “enganar” o cérebro e fazer com que percebamos profundidade em imagens bidimensionais. Somos capazes de enxergar o mundo em 3D porque, basicamente, temos dois olhos. Como eles estão a alguns centímetros de distância um do outro, nosso cérebro capta as imagens projetadas nas retinas e "funde" em uma imagem única, com a sensação de três dimensões.

Foto 3D de satélite de Saturno (Foto: Nasa/Divulgação)

Os filmes e fotografias em 3D se aproveitam dessa capacidade do cérebro, com óculos capazes de filtrar parte da imagem bidimensional, de forma que cada olho perceba uma imagem diferente. É assim com os óculos de lentes tradicionais, de celofane azul e vermelho, e com os que usamos nos cinemas – com lentes polarizadoras, que deixam passar ondas luminosas específicas para cada olho.
Cada imagem é feita duas vezes, com esses centímetros de distância, para que cada olho enxergue uma delas e crie o efeito 3D no cérebro.
Nas televisões 3D, são exibidos 120 quadros diferentes por segundo, 60 para o olho esquerdo e 60 para o olho direito. Os óculos “percebem” o ritmo de exibição da TV e bloqueiam, alternadamente, a visão para cada olho. A mudança é tão que o “pisca-pisca” é imperceptível.

Efeito “vesgo”

Criar a ilusão de três dimensões em fotografias também é possível fazendo as imagens “duplicadas”, com diferença de poucos centímetros. Um dos métodos mais simples é colocar lado a lado duas imagens feitas com essa pequena distância. Sem óculos, basta cruzar os olhos (ficar “vesgo”) para enxergá-las como uma só, com efeito de profundidade. Na internet, é possível encontrar diversos exemplos de imagens assim, chamadas de estereogramas.

Estereograma para visualização com os olhos cruzados (Foto: Wiki Commons/Divulgação)

Para fazer o seu, siga os passos abaixo:

1) Faça uma foto “normal”

2) Desloque a câmera cerca de 10 centímetros na horizontal (sem inclinar para frente, para cima ou para baixo) e faça outra foto, sem mexer nas configurações da máquina

3) Use qualquer programa de editar imagens e coloque uma foto ao lado da outra

4) Com as fotos lado a lado, fixe o olhar no meio das duas

5) Lentamente, vá cruzando os olhos (ficando “vesgo”). Note que a imagem vai borrar e você vai ver as imagens se deslocando, uma para a direita e a outra para a esquerda

6) Continue a cruzar os olhos, até que as duas metades se encontrem no meio. Quando você conseguir focalizar, a imagem do meio estará em 3D

Com ajuda do computador

Outra forma de ver fotografias com efeito 3D é por meio de anáglifos, imagens formatadas de maneira especial para serem vistas com os óculos de lentes coloridas. Há diversos programas de computação que juntam as imagens, em camadas sobrepostas, dando o efeito de profundidade. Com os óculos, cada olho enxerga uma camada – o mais comum é o vermelho para o olho esquerdo e o ciano para o olho direito.
Uma busca na internet por "3D photo maker" leva a uma série de links de dowload – muitos gratuitos – de programas que transformam imagens normais em 3D. O programa junta as duas imagens feitas com poucos centímetros de distância e forma uma nova, como a foto abaixo.

Saguaro National Park em fotografia 3D (Foto: U.S. Department of the Interior/Wiki Commons/Divulgação)

Como fazer os óculos 3D

Para produzir seus próprios óculos 3D e exergar essas e outras imagens com efeito tridimensional, é necessário ter tesoura, cola, impressora, papel sulfite, cartolina e celofane azul e vermelho. Siga os passos abaixo:
1) Imprima o molde em uma folha sulfite

2) Recorte o molde e cole as três peças, já unidas em sua posição correta (formando as hastes e a estrutura dos óculos), em uma folha de cartolina

3) Recorte a estrutura resultante na cartolina, inclusive os espaços indicados para as lentes

4) Cole um pedaço de papel celofane vermelho e outro de azul nos locais indicados

5) Dobre as hastes e seus óculos 3D estão prontos para uso!
Também é possível usar a armação de um óculos antigo que você tenha em casa e trocar as lentes por lentes de plástico, pintando de vermelho a do lado direito e de azul a do lado esquerdo.
Câmeras especiais

As fabricantes de máquinas fotográficas já começaram a produzir equipamentos digitais capazes de fazer fotos tridimencionais. Considerada a primeira câmera digital 3D, a Fuji Real 3D W1 tem duas lentes. A cada clique, duas imagens são capturadas ao mesmo tempo. Um mecanismo interno se encarrega de combinar as imagens, resultando na fotografia 3D que o usuário confere no visor LCD.
Para conferir o efeito 3D no papel, é necessário aplicar uma película especial sobre a foto, depois da revelação pelo processo tradicional.

Fonte: Do G1, em São Paulo

O Que É Design Gráfico?

2010-03-28T15:37:00.001-03:00

Falamos tanto de design isso, design aquilo…mas afinal de contas, o que é design gráfico? É fazer logos? É saber mexer no Photoshop? É ser artista? Sim, e não. Abaixo, definições de fontes diferentes do que vêm a ser – exatamente – design gráfico (temos até vídeos! Rá!).

“Design gráfico é o processo de comunicar visualmente utilizando textos e imagens para apresentar informações. A prática de design gráfico involve um espectro de habilidades cognitivas, estéticas e habilidades em tipografia, artes visuais e diagramação de páginas. Como outras formas de design, design gráfico geralmente se refere aos processos (designing) pelas quais a comunicação é criada e produtos (designs) que são gerados.”

(Wikipedia – Graphic Design)
“Design gráfico existe desde que o homem começou a fazer pinturas em cavernas; primeiramente em paredes de pedra ou terra seca, e hoje globalmente na World Wide Web. Designers gráficos trabalham fazendo design de impressos, formas visuais de informação ambiental (sistemas de sinais) ou eletrônicos, trabalhos de propaganda, publicação ou até websites. Tudo isso é conseguido através da administração de habilidades e entendimento de tipografia, cores, imagens e sons para se criar soluções visuais a problemas de comunicação.”

(About.com – O que é um designer gráfico)
“Um designer gráfico trabalha num escritório muito louco, com um laptop numa mão e uma raquete de ping-pong na outra. Aham – isso seria o que você veria na TV. Na realidade, um designer gráfico trabalha para um bando de diferentes empresas, organizações e humanóides que chamamos de clientes. Cada um destes mencionados precisam comunicar uma certa mensagem a certas pessoas que chamamos de audiência-alvo (nada de dardos involvidos).

Designer gráficos fornecem essas soluções criando coisas visuais, como pôsteres, logos, capas de livros entre outros. Mas como a tecnologia muda sempre, muda também as “coisas” que os designers gráficos criam. Hoje em dia, designers gráficos também estão criando websites, animações (por exemplo, títulos de shows da TV) e muito mais. Céus, até o termo designer “gráfico” está ficando obsoleto por causa de novas tecnologias.”
(O que nos céus é design gráfico?)
“Design gráfico é qualquer forma de representação visual artística”
(Motto.com)

“Design gráfico é o uso de elementos gráficos e tipográficos para comunicar uma idéia ou conceito”
(Graphicsquote.com)
“Design gráfico é uma forma de comunicação onde os designers usam imagens, tipografia e diagramação de páginas para promover uma mensagem.

O trabalho de design gráfico assombra você nos seus sonhos e forçadamente rouba do seu corpo nutrientes importantes. Sua energia então se transforma em linhas, formas, texturas, cores transformando-os em lindas obras-de-arte.

Tudo se resume em iluminar milhões de pessoas com informações apelativas.

Se você quer descobrir o que realmente é design gráfico, tente olhar diretamente em direção ao sol e quando você perder sua visão, você terá sua resposta.”

(Vídeo: YSDN – O que é design gráfico? – Abaixo)

“Design gráfico é pesquisa, análise, comunicação, visual, planejamento, conceito, tipografia, solução.”

(Vídeo: O que é design gráfico? – Abaixo)

Em resumo, um designer gráfico precisa ser interdisciplinar: precisamos saber de tudo, desde como que é feito o papel até como que o hambúrguer é preparado. Mesmo. Um designer gráfico pode trabalhar em todas as áreas portanto têm que ter uma noção de todas estas áreas. Um designer ignorante é como um economista que não sabe contar.
O trabalho de um designer gráfico se resume em resolver problemas de comunicação: é informar algo de forma inteligível a um certo público utilizando-se de imagens, tipos, cores, etc. Pode ser aplicado em qualquer mídia, seja impresso em papel, em embalagem, na tela, em animação, etc.
O designer gráfico é não é artista, mas age como um, passando sentimento para seus trabalhos e capturando a atenção do público para sua mensagem.
Chega a ser seguro dizer que [quase] tudo que você vê, é design gráfico.

8 Maneiras dos Clientes Enlouquecerem um Designer

2010-03-18T11:45:00.001-03:00

CUIDADO!!! Tudo que você lerá embaixo pode te deixar produndamente irritado e irá identificar seus clientes em cada um dos itens, depois não digam que não avisei quando terminarem e a gastrite atacar (a minha atacou antes de terminar)!. Bom, achei este texto que relata detalhes que acho que todo designer já passou e são extremamente irritantes com certeza, as dicas são dadas em forma de manual para irritar a nós, pobres criativos, e é uma tradução do pessoal da Cobaia em Ação, do texto original do blog ghisroy.com.

1- Microsoft Office

Quando você tiver que mandar um documento para um designer gráfico, certifique-se que ele foi feito com algum programa do Office. Versão PC se possível. Se você tiver que mandar figuras, você terá mais chances de enlouquecê-lo; ao invés de apenas mandar um jpeg ou um raw de câmera digital, insira as figuras em um arquivo de Office como o Word ou Powerpoint. Não se esqueça de baixar a resolução para menos que 72 dpi, assim eles terão que contatar você novamente para pedir uma versão com a qualidade melhor. Quando você mandar a versão “melhor”, certifique-se que o tamanho seja no mínimo 50% menor. E se você estiver enviando as figuras por e-mail, esqueça de anexá-los de vez em quando.

2- Fontes

Se o designer gráfico escolher Helvetica, peça Arial. Se ele escolher Arial, peça Comic Sans. Se ele escolher Comic Sans, ele já está 50% doido, então seu trabalho está 50% pronto.

3- Quanto mais melhor

Suponhamos que você precise de um designer para um jornal. Designers gráficos vão sempre tentar deixar espaços em branco em qualquer lugar. Margens largas, o alinhamento, o kerning do texto, etc. Eles vão dizer que eles fazem isso para facilitar a leitura e manter um visual limpo e profissional. Mas não acredite destas mentiras. Eles fazem isso para deixar o documento ainda maior, com mais páginas, e isto lhe dará mais prejuízos com a gráfica. Por que eles fazem isso? Porque designers gráficos odeiam você. Eles também comem bebês. Sem cozinhar, carne de bebê crua.
Então certifique-se de lhes pedir para colocar margens menores e um texto muito muito pequeno. Diferentes tipos de fonte também são uma boa pedida (e você ganha bonus se pedir Comic Sans, Arial ou Sand). Peça clipart. Peça muitas figuras (se você não sabe como mandá-las, veja o item 1). Eles vão tentar argumentar e defender as escolhas deles mas não se preocupe, no final, o cliente está sempre certo e eles irão acatar todos os seus pedidos.

4- Logos

Se você tiver que mandar um logo de um projeto particular para um designer gráfico, de um patrocinador ou parceiro por exemplo, certifique-se de que ele seja realmente pequeno e um gif ou jpeg de baixa resolução. Novamente, você ganha pontos se inseri-lo em um documento Word antes de mandá-lo. Agora você deve estar pensando que isto tenha sido suficiente mas se você quiser mesmo abalar a estabilidade mental de um designer gráfico, dê o seu melhor e mande uma versão do logo com um fundo que dificulte o seu recorte. Fundos pretos ou brancos devem ser evitados, já que são facilmente cortados com um layer style mais escuro ou mais claro no photoshop. Uma vez que o designer gráfico estiver trabalhando em um logo bitmap, diga-lhe que você precisa dele maior.

Se você precisa de um logo customizado, faça os seus próprios rascunhos em um guardanapo. Ou melhor ainda, deixe seu filho de 9 anos desenhar isso. Seu rascunho não pode demorar mais que 5 minutos para ficar pronto. Você não quer algo detalhado e fácil de ser entedido, porque quanto menos um designer entender o que você quer, mais mudanças ele terá que fazer no futuro. Nunca aceite o primeiro logo. Nunca aceite o nono, faça-o fazer várias mudanças, cores, fontes e clipart. Peça-lhe para adicionar uma foto no logo. Cantos. Gradientes. Comic Sans. E quando ele estiver em sua décima tentativa, diga-lhe que você gostou mais da segunda. Eu sei, isso é cruel, mas lembre-se: designers gráficos são a causa do câncer de mama entre as mulheres de meia-idade.

5- Escolhendo suas palavras

Quando estiver descrevendo o que você quer para um designer, certifique-se de usar termos que realmente não signifiquem nada. Termos como “jazz it up a bit”* ou “poderia tornar isso mais webístico?”. “Eu gostaria de um design bonito” ou “Eu prefiro gráficos legais, gráficos que, você sabe, quando você os vê você diz: esses são gráficos legais.” são outras opções.
Não se sinta mal com isso, você fez a coisa certa. De fato, é a sua obrigação porque todos nós sabemos que em noites de lua cheia, os designers gráficos se transformam em lobisomens.
* preferi não traduzir essa frase, acho q perde um pouco da graça xD

6- Cores

A melhor maneira para escolher as cores (porque você não quer deixar o designer gráfico escolher) é escrevê-las randomicamente em pedaços de papel, colocá-los em um chapéu e sorteá-las. O designer gráfico irá sugerir que você fique com 2 ou 3 cores no máximo, mas não. Escolha quantas cores você quiser e certifique-se de fazer o sorteio no chapéu na frente dele. Enquanto fizer isso, cante uma música bem chata.

7- Prazos

Quando for a sua vez de aprovar o design, relaxe. Não há pressa. Espere dois dias. Mais seis. Conforme o fim do prazo for chegando, contate o designer com mais correções e mudanças que ele tenha tempo para fazer.
Afinal, os designers gráficos são responsáveis pelos ataques do 911* (ou 190 aqui pro Brasil-sil).
EDIT: para não mudar o texto, esse 911 é na verdade sobre o 11 de setembro

8- Acabe com ele

Depois de aplicar todos os itens desta lista em sua vítima, faz parte da natureza humana (embora alguns irão argumentar se eles são humanos ou não) ficar um pouco inseguro. Conforme ele for percebendo que não pode satisfazer suas necessidades, o designer gráfico irá abandonar todas as suas esperanças de vencer uma discussão e irá fazer só o que você disser para ele fazer, sem questionar. Você quer aquilo em roxo? Então é roxo. Seis fontes diferentes? Claro!
Nesta altura dos fatos, você deve estar pensando que venceu, mas não se esqueça do seu objetivo: ele tem que desistir desse negócio. Então esteja pronto para o golpe final: Quando estiver em suas decisões finais sobre cores, formas, fontes, etc, diga-lhe que está desapontado com a falta de iniciativa dele. Diga-lhe que afinal de contas, ele é o designer e que ele deveria ser o cara que coloca sua experiência e seu talento no trabalho, não você. Que você estava esperando mais soluções e avisos sobre o design dele.
Diga-lhe que você está farto desta falta de criatividade e que era melhor você mesmo fazer o seus layouts no publisher ao invés de pagar por seus serviços. E aí está. Você deve ter um designer gráfico imobilizado em uma camisa de força em pouco tempo!

50 razões para não casar com um designer gráfico

2010-03-13T00:53:00.001-03:00

Designers tem uma reputação muitas vezes distorcida pela sociedade, então resolvi compilar essa lista (feita por um designer mexicano) substituindo alguns itens e adicionando outros para você que está pensando em casar com um Designer. Mas lembre-se, não desista de um casamento ele não um é empreendimento. (é uma loucura) Segue a lista.

1. Há milhões e milhões de designers no mundo.
2. São egoístas e egôcentricos.
3. Todos tem salários baixos.
4. Não aceitam críticas (recebem mas não as entendem).
5. Eles odeiam outros designers.
6. Não sabem somar nem subtrair quando vão ao mercado.
7. Não sabem mudar uma lâmpada sem fazer um esboço
8. Gostam de ver os créditos completos do filme (e cenas cortadas).
9. Não deixam você decorar a sua casa.
10. Tudo é um grande brainstorm (tempestade de ideias).
11. Você nunca saberá se os documentos e credenciais são reais ou adulterados.
12. Fazem montagem com suas fotos.
13. Mantêm revista e qualquer coisa que tenha fotos no banheiro.
14. Idolatram pessoas totalmente desconhecidas (Bansky, Sagmeister, Basquiat, Paul Rand, etc.).
15. Tira fotos para seu diário todos os dias.
16. Acham que tudo pode ser resolvido com um Shape ou uma nova Layer.
17. Tudo é justificado a esquerda, direito e centro, pelo menos quando estão atrasados.
18. Todos odeiam a fonte “Comic Sans” (e amam Helvetica).
19. Tomam bebidas de qualquer espécie apenas porque gostam da embalagem.
20. Eles roubam placa da rua e orelhões telefônicos.
21. Roubam cartazes de shows e eventos e te fazem passar vergonha.
22. Amam ténis com cores estranhas e bizarras.
23. Usam all star com roupa social e acham o máximo (Cuidado ele pode usar isso no casamento).
24. Tem sempre marcas de tintas em suas mãos.
25. Eles ficam irritados com as palavras: bonito, feio e artista.
26. Eles precisam consultar o Pantone antes de se vestir para saber a combinação correta e para ter um contraste legal.
27. Eles odeiam Office (Word, Excel, PowerPoint, Publisher).
28. Acham que podem salvar o mundo com um cartaz bonito.
29. Eles sempre sabem tudo todo o tempo.
30. Gostam de músicas “Indie” (Aquela música que metade da humanidade nunca ouviu falar).
31. Criam suas piadas locais, e vão rir daquele video que você achou sem graça no Youtube.
32. Lêem livros raros, histórias para crianças e semiótica.
33. Eles gastam horas incontáveis em seus espaços, rindo sozinhos, com seu computador (geralmente Mac).
34. Sua vida social depende de seus amigos e outro designer.
35. A maioria é viciada em tecnologia, ou seja todo o dinheiro da família vai parar na Apple Store.
36. Eles gostam de camisas com estampas e alguma brincadeira sobre algo atual ou muito retrô.
37. Todos tem suas lojas preferidas, que atendem o publico “Staile”.
38. Eles viram psicopatas quando você diz que design é apenas desenho.
39. Começam a rir sozinho quando pensam em como executar um job.
40. Fumam maconha!
41. Sempre dizem que podem superar o trabalho dos outros.
42. Todos já foram ou cogitarão ser DJs (pelo menos uma vez).
43. Costumam vender tudo que compram, livros, revistas, canetas, camisetas (cuidado você está a venda).
44. Todos tem personalidade geeks e infantis.
45. Gostam de desenhos americanos ou japoneses e passarão horas assistindo.
46. Gostam de mudar de cidade, estado país o tempo todo.
47. Trabalham retocando foto de modelos e olhando mulheres em grande parte do seu tempo.
48. Assistem documentários e vão a museus o tempo todo, não importa o que seja.
49. Fumam Camel porque acham a carteira bonitinha.
50. Tenha sempre um bom sonho, porque eles trabalham a noite.

Parte 5x sugerida pelos leitores…

1. Não pode ver um folder com verniz localizado sem ficar o tempo todo passado o dedo em cima.
2. Já fizeram ou tem vontade de fazer, ToyArt, Paper Toys.
3. Vão no MC só pra comprar um MClanche Feliz e ganhar os bonecos do desenho do momento (pixar ou billy e mandy)
4. Enfeitam suas mesas com 200 bonecos de desenhos pixar, desenhos japoneses, etc.
5. São viciados em algum jogo, de preferência PES e MMO.
6. As 2 coisas que fazem perder o sono são: Muita preocupação (jobs em cima do time ou atrasados) ou muita inspiração (essa é melhor que redbull pra deixar acordado)
7. Tomam RedBull, Burn e outros energéticos.
8. Super tendência a bissexualidade em ambos sexo! (quem frequenta eventos de designers sabe muito bem como é… hahahaa)
9. Quando estão em salas esperando por algo e lendo revistas, costumam virar a revista ao contrário para saber que agência produziu a campanha.
10. Ficam irritados quando você fala sobre o estereótipo deles.

via http://www.espaco.com/design/50-razoes-para-nao-casar-com-um-designer-grafico/ por Jonas Rafael Rossatto sobre: Design

O que é o Google Buzz?

2010-03-03T01:47:00.002-03:00

Há cinco anos atrás, o Gmail era apenas mais um serviço de e-mail. Mais tarde acrescentou o chat, depois a vídeo-conferência, tudo isto para que as pessoas pudessem comunicar entre si, numa só plataforma. Hoje em dia a comunicação não envolve só o e-mail e o chat: as pessoas querem partilhar fotos com amigos e família, dizer ao mundo onde estão e o que fazem, comentar o que as rodeia, estar em cima dos acontecimentos. Somos consumidores massivos de notícias e todo o tipo de informação.
Assim surge o Google Buzz, uma nova maneira de comunicar, trocar ideias, fotos, vídeos, etc. Seguindo a mesma filosofia de integração da Google, o Google Buzz está integrado no Gmail. Desta forma não tem praticamente nada a ser configurado e está pronto a ser utilizado.
O objectivo do GoogleBuzz é simplificar a vida aos utilizadores, permitindo a partilha à distância de um clique.

Principais Funcionalidades do Google Buzz:

Adiciona automaticamente todos os seus contactos do Gmail ao Google Buzz.
Combina os Feeds do Twitter, Picassa entre outros.
Permite ver as fotos como slide show em todo o tamanho do seu ecrã.
Partilha pública e privada. (Amigos e Família).
Integração com a sua caixa de correio do Gmail.
“Buzz’s Recomendados”! Recomenda amigos, consoante os seus gostos. (Esta é uma função de aprendizagem).

Para terminar e se ainda não ficaram convencidos, deixo-vos com este vídeo…

por Jorge Lima no xigli.com

15ª EDTED - Encontro de Design e Tecnologia Digital

2010-03-02T11:48:00.001-03:00

O Encontro de Design e Tecnologia Digital é o maior evento de internet do Brasil. Em 2010, chega à sua 15ª edição, com o total de 220 palestras e mais de cinco mil profissionais com o objetivo de trocar informações sobre o potencial da internet, as novidades do mercado e a importância do design e da tecnologia neste meio.

Como o evento traz novidades todos os anos, em 2010 não poderia ser diferente. A cidade de Fortaleza foi incluída no roteiro e, agora, serão percorridas dez cidades: Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Brasília, Belo Horizonte, Salvador, Fortaleza e Recife. A programação aumentou e os participantes terão quatro espaços de conteúdo para escolher: Design, Tecnologia, Oficinas e Desconferências.
Os temas são voltados para designers, webdesigners, programadores, desenvolvedores web, publicitários, empreendedores etc.
O evento terá início a partir de março e vai até dezembro, confira o calendário abaixo:
20 de março – Rio de Janeiro
10 de abril – São Paulo
08 de maio – Porto Alegre
22 de maio – Curitiba
19 de junho – Florianópolis
10 de julho – Brasília
07 de agosto – Belo Horizonte
18 de setembro – Salvador
16 de outubro – Fortaleza
04 de dezembro – Recife
Saiba mais: http://www.edted.com.br/edted-15